21 mullistavaa aasialaista suunnittelijaa, jotka luovat aaltoja muodissa

Kun joku kysyy aasialaisen kulttuurin vaikutuksesta muotiteollisuuteen , on tavallista osoittaa paitasi takana olevaa etikettiä, jossa lukee Made in China/India/Thailand. Mutta Aasian perinnön ja aasialaisten suunnittelijoiden vaikutus muodissa ulottuu paljon vaateetikettejä pidemmälle. Jotkut alan merkittävimmistä suunnittelijoista ovat aasialaista syntyperää, ja Aasia on myös ollut monien tärkeiden teknisten edistysaskeleiden, kuten silkin löytämisen, syntypaikka. Vaikka Aasia on vaikuttanut suuresti muodin ja teknologian maailmaan, termi aasialainen ei pysty kuvaamaan sen sisällä olevien kansallisuuksien, etnisten ryhmien, kulttuurien ja tyylien monimuotoisuutta.

Muotiteollisuudella on pitkä historia epäonnistumisesta syrjäytyneiden ryhmien edustamisessa, ja on ratkaisevan tärkeää, että olemme jatkossakin liittolaisia ​​erityisesti Aasian-Amerikan ja Tyynenmeren saariyhteisöille. Tämä on erityisen tärkeää, kun otetaan huomioon viimeaikainen kasvu Aasian vastaiset viharikokset .

Vaikka jotkut tuotemerkit lahjoittavat tuottoja AAPI-organisaatioille , on tärkeää ymmärtää, että tämä ei riitä. Muodin ystävinä helpoin tapa taistella aktiivisesti rasismia vastaan ​​on oppia AAPI-yhteisöstä ja ostaa niistä. Seuraavaksi korostamme joitain suunnittelijoita, sekä Yhdysvalloista että ulkomailta, jotka esittelevät paitsi erilaisia ​​muotimalleja, myös ihmisyyttä. Jatka vierittämistä saadaksesi lisätietoja niistä.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Kukaan ei käytä iltavaatteita aivan kuten Bibhu Mohapatra. Intialaissyntyinen suunnittelija tunnetaan upean yksityiskohtaisista ja värikkäistä iltapukuistaan, jotka saavat leuat laskeutumaan. Hänen lahjakkuutensa ja panoksensa alalla ovat ansainneet hänelle paikan CFDA:n hallituksessa, ja hän on edelleen yksi Intian rakastetuimmista suunnittelijoista. Mohapatran mallit ovat kiinnittäneet jopa entisen ensimmäisen ladyn Michelle Obaman silmään. Vaikka hänen kappaleensa ovat saatavilla vain verkossa, hän jatkaa Intian aloittelevien kykyjen esittelyä ja jättää jäljen maailmanlaajuiseen muotiteollisuuteen.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Kerro se tiedoksi: Kukaan ei tehnyt sitä niin kuin edesmennyt ja rakastettu japanilainen suunnittelija Yohji Yamamoto. Hänen taitonsa räätälöinnin ja avantgarde-suunnittelun parissa on laajentanut pukeutumistapaamme 70-luvulta lähtien dekonstruoitujen androgyynien kappaleiden avulla. Ketkä muut suunnittelijat voivat ottaa perinteisen kappaleen ja tehdä sen leiriytymättä ilman, että sitä tarvitsee käyttää Met Galassa? Yamamoton työ, vaikka se on usein musta, on provokatiivisin. Hänen toimikautensa on saanut meidät jatkuvasti kyseenalaistamaan, mikä on laatukappale ja mitä vaatteemme kertoo meistä.

Issey Miyake

Issey Miyake

Hiroshimassa Japanissa syntynyt Issey Miyake oli yksi alkuperäisistä suunnittelijoista, joka tasoitti tietä aasialaisille suunnittelijoille nousta kansainvälisen muotimaailman keskipisteeseen. Miyake aloitti uransa työskentelemällä Givenchyssä ja perusti sitten oman brändinsä, Miyake Design Studion, 80-luvulla. Kokeilun kautta hän tuli tunnetuksi ikonisista ohuesti laskostetuista kappaleistaan. Vaikka hän kuoli 5. elokuuta 2022, hänen laskostettujen kappaleidensa ja hänen perintönsä inspiroivat edelleen muotiteollisuutta.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

On vaikea kuvitella, millaista muotiteollisuus olisi nykyään, jos Kenzō Takada olisi kuunnellut yhteiskunnan odotuksia eikä tehnyt uraa muotoilun parissa. Tokiossa varttuneelle miehelle oli tabu työskennellä muotiteollisuudessa, eikä Takada saanut edes osallistua muotoilukouluun. Mutta se ei estänyt häntä muuttamasta Pariisiin ja perustamasta omaa brändiään. Hän rikkoi kulttuurinormeja ja loi valmiita asukokoelmia 45 vuotta ennen kuin ne otettiin laajalti käyttöön alalla. Takada oli myös ensimmäinen suunnittelija, joka esitteli uraauurtavia, ylivoimaisia ​​kukkakuvioitaan tuolloin eurooppalaisvaltaisessa couture-tilassa. Vaikka hän kuoli lokakuussa 2020, hänen perintönsä yhtenä ensimmäisistä ulkopuolisista, joka toi aasialaisen muotoilun kulttuurin eturintamaan, elää.

Humberto Leon ja Carol Lim avajaisissa

Humberto Leon ja Carol Lim avajaisissa

Jos olisi muotivoimakaksikko, Humberto Leon ja Carol Lim sopisivat epäilemättä siihen. Vaikka he eivät ole perinteinen voimapari, heidän ystävyytensä ja työnsä ovat vaikuttaneet merkittävästi alaan. Vielä 2000-luvulla oli harvinaista löytää brändiä, joka sitoutui tekemään muotista tutkivaa ja luomaan tilaa nouseville taiteilijoille, kuten avajaisseremoniassa. Vaikka Leon ja Limin urat ovat sittemmin kehittyneet – he ovat luopuneet LVMH:n Kenzo-brändin luovista johtajista ja sulkeneet vähittäismyymälänsä keskittyäkseen yksinomaan omaan tuotemerkkiinsä – on selvää, että heillä on ollut pysyvä vaikutus muotimaailmaan.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Harvat suunnittelijat ovat hallinnut taiteen luoda naisellisia mutta räätälöityjä vaatteita aivan kuten Joseph Altuzarra. Tämän Pariisissa syntyneen ja varttuneen monikulttuurisen suunnittelijan luomuksissa on sekoitus ranskalaista hienostuneisuutta ja käytännöllistä amerikkalaistyttöjen viehätysvoimaa. Altuzarrassa on todella merkittävää, että aasialaisena suunnittelijana hän luo vaatteita, jotka vetoavat moniin erilaisista taustoista tuleviin ihmisiin. Tämä ominaisuus erottaa hänet muista ja tekee hänen työstään niin erityisen.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Kun ajattelemme suunnittelijoita, jotka eivät vain ammenna inspiraatiota kulttuurisista juuristaan ​​inspiroidakseen töitään, vaan myös hyödyntävät luomuksiaan kohottaakseen yhteisöjä, Prabal Gurung tulee mieleen. Vaikka nepalilainen amerikkalainen suunnittelija sijaitsee New Yorkissa, hän käyttää jatkuvasti töitään lisätäkseen tietoisuutta globaaleista ongelmista. Sen lisäksi, että Gurung valmisti upeita, tietoisuutta lisääviä vaatteita, hän perusti säätiön tukeakseen vähäosaisia lapset Nepalissa ja on sitoutunut luomaan kestäviä työmahdollisuuksia ja tuloja. Pohjimmiltaan tämä suunnittelija muuttaa maailmaa vaate kerrallaan.

Anna Sui

Anna Sui

Toisin kuin jotkut muut suunnittelijat, Anna Sui ei pelkää tehdä asioita toisin. Itse asiassa hänen tuloaan oman linjansa perustamiseen kannusti irtisanominen ja 300 dollarin säästöt. Mutta kun ystävät, kuten Pat McGrath ja Steven Meisel, rohkaisivat häntä ja mallit, kuten Linda Evangelista ja Naomi Campbell, kävelivät kiitotiellä, Sui oli varmasti menestys. Hänen menestyksensä ei kuitenkaan tullut Madonnan kaltaisista tähdistä, jotka pukivat hänen ulkonäköään (se auttoi). Todellisuudessa Sui ei pelännyt upottaa varpaitaan grungeen tai trendeihin, joita ihmiset pitävät rumana. Hän loi itselleen markkinaraon, joka antoi hänelle mahdollisuuden murtautua melun läpi tehdäkseen maailmasta värikkäämmän.

Vera Wang

Vera Wang

Jokainen, joka haaveilee häistä jonain päivänä, on luultavasti kuullut Vera Wangista. Mutta monet eivät tiedä, että toisin kuin muut suunnittelijat, hänen ensimmäinen uransa ei ollut suunnittelussa. Itse asiassa hän halusi taitoluistelijaksi. Mutta kun hän ei päässyt olympiajoukkueeseen, hän jatkoi työskentelyä Vogue . Pian sen jälkeen hän suunnitteli oman hääpukunsa, ja loppu oli historiaa. Vaikka Veran polku ikoniseksi suunnittelijaksi, jota hän on nykyään, oli myrskyisä, hänen matkansa sen jälkeen on saanut kiitosta. Hän on laajentunut hääpukujen suunnittelun ulkopuolelle ja hänestä on tullut oma kulttuuri-ikoni.

Derek Lam

Derek Lam

Etsi sana kiillotettu sanakirjasta, niin pala Derek Lamin kokoelmasta pitäisi ilmestyä. Ennen kuin amerikkalaissyntyinen suunnittelija tuli tunnetuksi työstään, perusti spinoff-brändinsä 10 Crosby Street ja voitti jopa CFDA Swarovski Perry Ellis -palkinnon; Lam aloitti uransa 90 - luvulla Michael Korsin palveluksessa . Hänen täysi-ikäisyytensä muotimaailman epävarmuuden aikana saattoi saada hänet luomaan ajattomia kappaleita, jotka kestävät edelleen.

Jason Wu

Jason Wu

Jos muistat, että upea valkoinen mekko Michelle Obama käytti avajaisjuhlien iltana vuonna 2009, sen oli tehnyt kukaan muu kuin Jason Wu. Siitä hetkestä lähtien Wusta on tullut oma voimansa, ja hänen työnsä on ollut esillä Smithsonianin National Museum of American Historyn First Ladies -kokoelmassa. Mutta älä mene lankaan; se ei ole kaikki, mitä hän on tehnyt. Hän on tehnyt yhteistyötä Targetin, Bergdorf Goodmanin ja jopa Eloquiin kanssa. Pohjimmiltaan Wu on yksi historiankirjoista.

Phillip Lim

Phillip Lim

On huomattava, että Phillip Lim ei edes ajatellut suunnittelijana olemista vaihtoehtona. Itse asiassa hän aloitti matkansa opiskelemalla kauppatieteitä ja taloustiedettä. Suunnittelukutsu sai hänet lopulta aloittamaan 3.1 Phillip Limin syksyllä 2005, ja vaikka jotkut suunnittelijat työskentelevät muiden talojen ruorin alaisina, Lim hyppäsi heti mukaan ja on suunnitellut vain itselleen koko uransa ajan, mikä tekee hänen työstään niin vilpittömästi hänen. Loppujen lopuksi kukaan ei naulata kaksinaisuuden tasapainoa aivan kuten Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Ei voida kiistää, että Grace Ling on tehnyt aaltoja muotiteollisuudessa viime aikoina. Viime vuonna hän voitti Inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant -palkinnon, tuli CFDA Vogue Fashion Fund -finalistiksi ja sai vuoden 2024 CVFF x Gap Inc -palkinnon. Saavutuksia lukuun ottamatta Grace Ling, Singaporessa syntynyt suunnittelija, on ollut muotimaailman edelläkävijä omalaatuisilla ja eleganteilla malleilla, joissa naisellisuus on etusijalla. Hänen etiketissään teknologia sulautuu saumattomasti perinteisiin käsityömenetelmiin, mikä näkyy 3D-tulostetuissa metallikappaleissa ja veistoksellisissa siluetteissa.

Yuni Buffa

Jos olet muodin sisäpiiriläinen, olet todennäköisesti kuullut Yuni Buffasta. Niille, jotka eivät ole, esittelemme tämän nousevan aasialaisen suunnittelijan. Yuni Buffa on viisi vuotta vanha suunnittelijansa mukaan nimetty jalkinemerkki, joka luo sekä moderneja että klassisia tyylejä trendikkäistä tikatuista pumpuista ajattomiin nahkabalettiasuntoihin. Jokainen tuotannon osa tulee paikallisista lähteistä, joissa käytetään korkealaatuisia nahoja ja räätälöityjä laitteistoja, joiden tavoitteena on luoda mukavimmat ja tyylikkäimmät parit. Buffa keskittyy kestävään lähestymistapaan ja tuottaa rajoitettuja määriä. Tämä yksinkertainen ja harkittu prosessi heijastaa brändin tyyliä, joka on saanut inspiraationsa 90-luvun minimalismista.

Tämä viesti julkaistiin alun perin aikaisemmin ja sitä on sittemmin päivitetty.