Kiistanalainen muotiestetiikka, joka tekee paluun

Olkaamme rehellisiä: Nykyään trendejä kutsutaan usein kiistanalaisiksi, mutta mikään liike ei ole vastannut tätä kuvausta aivan kuten 90-luvun grungemuoti. Rakasta tai vihaa, kukaan ei voi kiistää, että grunge on ollut yksi kestävimmistä muodin estetiikasta viimeisen neljännesvuosisadan aikana. Vaikka jotkut muotimaailmassa saattavat avoimesti pitää grungea vain synkänä vaiheena 90-luvulla, totuus on, että epäsiistynyt look on ollut ratkaiseva osa muodin viime vuosikymmentä (ja sen jälkeen). Se sai nimensä kapinallisen musiikkigenren mukaan, joka yhdisti poprockin ja heavy-metallin ja alkoi tyyliliikkeenä, joka on sidottu pieneen alakulttuuriin, josta on sittemmin tullut paljon enemmän. Ilman grunge-musiikkia suuri osa nykyisestä kulttuurisesta tunnelmasta ei olisi sama.

Mutta grunge-muotiliikkeen tärkeyden tunnustaminen on kestänyt jonkin aikaa, varsinkin kun otetaan huomioon 90-luvun alussa saatu vastareaktio. Mutta älä erehdy: Grunge ei ole enää niin kiistanalainen joissakin maailman kolkissa. Väittäisimme, ettei se ole koskaan ollut merkityksellisempää, koska se ei ole vain noussut uudelleen esiin viimeaikaisissa runway-kokoelmissa, vaan se on myös hahmoteltu uudelleen laajemmassa popkulttuurissa. Sosiaalisessa mediassa olemme nähneet, että grunge on mukautettu muihin subkulttuurityylisiin liikkeisiin, kuten alt-girl -muotiliike, konna-ajan pukeutumisen nousu ja jopa kakaran estetiikan näkökohdat. Pohjimmiltaan grunge on ollut (ja on edelleen) suunnitelma kulttuuri . Mutta jos et ole perehtynyt tämän kulttuuriliikkeen historiaan, sinun kannattaa jatkaa lukemista.

Jatkossa selvitämme joitakin tämän muotiesteettiikan alkuperää, miksi 90-luvun grungemuoti on tullut jälleen merkityksellisemmäksi, sekä tärkeimmät osat, jotka sinun on omaksuttava ulkoasu itse. Pue taistelusaappaasi (tai Converse) jalkaan – on aika päästä mukaan.

Mitä on grungemuoti?

Tehdään ennätys suoraan: Grunge ei ole vain muotitrendi; se on erillinen alakulttuuri, jonka juuret ovat kapina. Grunge määritteli sukupolven X -bändien, kuten Nirvanan, nousu, ja tyylin ansioksi on usein yhtyeen edesmennyt laulaja Kurt Cobain. Toisin kuin entiset menneisyyden tähdet, grunge-liikkeen muusikot eivät antaneet perinteistä rock 'n' roll -tunnelmaa. Sen sijaan heidän lähestymistapansa henkilökohtaiseen tyyliin oli sidottu heidän poliittisiin näkemyksiinsä. Grunge-musiikki oli väline, jolla taiteilijat saattoivat ilmaista apatiansa kapitalismia kohtaan, joten myös heidän pukeutumisensa heijasti tätä näkökulmaa. Usein grunge-muusikot näyttävät täysin epäsiiriltä ja pukeutuivat mahdollisimman laukkuihin, jotka näyttivät siltä kuin ne olisivat peräisin paikallisesta kirkaskaupasta.

Vaikka jotkin tämän tyyliliikkeen näkökohdat voivat olla samanlaisia ​​kuin muut vaihtoehtoinen estetiikka (kuten gootti tai punk), sen alkuperä ja tunnelma ovat täysin erilaisia. Hevimetallimusiikin kukoistusaikoina 80-luvulla bändit eivät kiertäneet kaikkialla Yhdysvalloissa, erityisesti Seattlen rannoilla. Se johti subkulttuurisen musiikillisen genren luomiseen, joka vastusti suoraan laajempia alt-liikkeitä tuolloin. Mutta mikä sai grungen pienestä alakulttuurista yhdeksi viimeisen neljännesvuosisadan merkittävimmistä tyyliliikkeistä? Voit kiittää (tai kirota) muotiväkeä. Ilman grunge-estetiikkaa elokuvan ja muodin korkeimmilla tasoilla tämä suuntaus ei olisi koskaan tarttunut joukkoihin – se ei tietenkään tullut ilman alkuhaasteita.

Kuinka Grunge-muoti tuli suosituksi?

Kauan ennen kuin grunge sai vuorokaudenajan muotimaailmassa (ja laajemmassa väestössä), sen ensimmäinen valtavirtaantulo tapahtui pääasiassa Hollywoodin rajojen sisällä. Grungesta tuli tuon aikakauden glitterattien epävirallinen univormu – näimme joitain 90-luvun tuotteliaimmista tyyli-ikoneista urheilullisen grunge-inspiroimana perusesineenä, mukaan lukien Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore ja jopa Lisa Bonet. Käyttämällä heidän nahkatakkejaan, repeytyneitä farkkuja, oversize-t-paitaa ja taistelusaappaat, he alkoivat normalisoida suuntausta normaalina pidetyn kumoamisesta. Mutta se ei tarkoittanut, että grunge yhtäkkiä tarttui yhtä nopeasti muotimaailmaan – alun perin se kohtasi julkista vastalausetta. Vaikka emme ehkä pidä tätä suuntausta kiistanalaisena, se sai tuolloin muotijoukon tarttumaan helmiinsä. (Ettemme unohda Marc Jacobsin surullisen kuuluisaa Perry Ellis S/S 93 -kokoelmaa, joka maksoi hänelle hänen asemansa luovana johtajana!) Vaikka muutkin levy-yhtiöt seurasivat esimerkkiä ja ottivat inspiraatiota grungesta kokoelmiinsa (katso Anna Suin S/S 94 -show ja Calvin Kleinin S/S 94 -esitys), monet arvostetut julkaisut kieltäytyivät käsittelemästä tätä trendiä.

Jos 90-luvun alun grungemuotiliikettä ympäröivän jatkuvan kritiikin takana oli tarkoitus vähentää sen vaikutusta, sillä oli päinvastainen vaikutus. Voisimme väittää, että grunge-vaikutteisia kokoelmia ympäröivät kiistat saivat ne vain näyttämään hyvältä. jäähdytin nuoremmille sukupolville. Tai ainakin näin voisi olettaa, kun otetaan huomioon 90-luvun lopun olennaisten grunge-elokuvien menestys. Vaikka muotimaailman asenne grungeen ei muuttunut vasta äskettäin, viihdemaailma nosti tämän estetiikan etualalle. Elokuvat, joissa esiintyi grunge-liikkeen eetoksen (tai ainakin sen inspiroimia) hahmoja, saivat kriitikoiden ylistystä – viittaavat mm. Tietämätön , Waynen maailma , Sinkkuja , Käsityö , Todellisuus Bites , Taisteluklubi , ja jopa 10 asiaa, joita vihaan sinussa. Nämä elokuvat luovat monella tapaa pohjan sille, että grunge voi tulla hyväksyttäväksi laajemmassa kulttuurissa ja sementoi estetiikkaa entisestään kulttuuriseen kaanoniin.

Se on viihdeteollisuuden ensimmäinen perusta, joka vaikutti hienovaraisesti muotimaailmaan siirtymään grungemuotiin, mutta se on vain yksi osa tarinaa. Itse asiassa muutos, joka laajemmassa yhteiskunnassa on ollut tämän suuntauksen ympärillä, voidaan jäljittää siihen, miten se on jatkuvasti kehittynyt. Olemme nähneet vuosien varrella lukuisia esimerkkejä grungen uudelleen nousemisesta kiitoradalle, mukaan lukien yksi Hedi Slimanen aikaisemmista Saint Laurentin kokoelmista F/W 13:ssa. Parhaita esimerkkejä uuden aikakauden grungesta löytyy kuitenkin viimeaikaisista tuotemerkkien kokoelmista, kuten Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Margongchy, MMela, .

Sen sijaan, että luotaisiin 90-luvun grungea edustavia runway-kokoelmia, se on muotoiltu uudelleen hieman riskialtisemmaksi. Nyt liian rennot siluetit ovat paljon paljastavampia, ahdistavia tekniikoita käytetään visuaalisen juonittelun lisäämiseen, ja tyyli on yleisesti ottaen hieman korkeampi. Tämän trendin uudet versiot eivät heijasta monella tapaa vain sitä, kuinka muotimaailma on tarkistanut suhdettaan grungeen, vaan myös laajempaa renessanssia, joka tapahtuu juuri nyt. Koska monet tähdet mukauttavat grunge-estetiikkaa omilla tavoillaan (ajattele Charli XCX:ää, Zoë Kravitzia, Willow Smithiä, Kourtney Kardashiania ja PinkPantheressia), ei ole parempaa aikaa hyödyntää tätä trendiä itse. Jatka vierittämistä saadaksesi neuvoja 90-luvun grungemuotitrendin omaksumiseen nykyaikana.

Kuinka omaksua grunge-estetiikka

Kun omaksut grunge-muotiestetiikkaa, sinun on muistettava muutama seikka. Ensinnäkin tämän liikkeen merkittävä vuokraaja pyrkii käyttämään tyyliä valtavirran kulttuurin kumoamiseen – kyse on vain sopimattomuudesta, joten muutaman riskin ottaminen on välttämätöntä. Jos et kuitenkaan ole kasvanut kuunnellen Pearl Jamia, Nirvanaa ja Soundgardenia, investoiminen muutamiin arjen peruskiinteisiin on toiseksi paras tapa hyödyntää tätä energiaa. Mukana valtavirtakuvia 90-luvun grungemuotista paljaat flanellit, androgyynit slip-mekot, ylisuuret t-paidat, roikkuvat farkut, collegepaidat ja pipot. Jotkut naiset tuon aikakauden aikana valitsivat myös tyttöisempiä esineitä, kuten istuvia vauvanukkemekot, neuletakit, choker-kaulakorut ja Mary Janes -taso. Mutta ensisijaisesti näissä grunge-ulkomuodoissa luotettiin tyyliin ensisijaisena tapana hyödyntää estetiikkaa – tarkemmin sanottuna ylisuuret silutit ja ylimääräiset kerrokset. 90-luvun grungessa kyse oli vähemmän tietyn esineen käyttämisestä, vaan enemmän odotusten kumoamisesta.

Se ei näkynyt vain siinä, kuinka tuon aikakauden tyyli-ikonit leikkivät mittasuhteilla, vaan myös printeillä. Toisin kuin muut vaihtoehtoiset muodin estetiikka, 90-luvun grungemuoti sisältää aina (ja usein myös sekoitettuna) laajan valikoiman printtejä, kuten esim. raidat, ruudullinen, leopardi ja kukat. Vaihtoehtoisesti näimme joitain tyyli-ikoneita, jotka päättivät luopua printeista ja luottivat pintakuvioon lisätäkseen visuaalista juonittelua. Niiden pitäminen väripaletti suhteellisen hiljainen , grunge-kuvakkeet usein tyyliä ahdistunut denim, kulunut nahka ja rispaavat neuleet kokonaan – luoden näin tunnusomaisen grunge-ilmeen. Tietenkin 90-luvun muoti-ikonien tämän aikakauden aikana käyttämien mallien jäljitteleminen on helppo tapa ottaa grunge-estetiikka jokapäiväiseen elämääsi, mutta se ei ole ainoa tapa. Kun niin monet suunnittelijat hahmottelevat uudelleen grunge-tyylisiä elementtejä viimeaikaisissa runway-kokoelmissa, ei ole pulaa tavoista omaksua trendi sinua puhuttelevalla tavalla. Jatkamme tämän suuntauksen omaksumista tunnistamalla seitsemän avainosaa, jotka sinun on luotava uudelleen omilla ehdoillasi.

Jos joku pala, joka ilmentää täydellisesti grungemuotia, se on ylisuuri graafinen T-paita. Monet muusikot ja mallit käyttivät säännöllisesti t-paitaa 90-luvulla, mutta ne ovat myös yksi harvoista tuon aikakauden esineistä, jotka ovat aina läsnä viimeaikaisissa runway-kokoelmissa. Vaikka jotkin viimeaikaiset mallistot ovat luoneet uudelleen tunnusomaisen grunge-ilmeen asettamalla useita graafisia t-paitoja päällekkäin (katso Givenchyn F/W 22 -mallisto), muut merkit ovat hahmottaneet peruskappaleen kokonaan uudelleen. Erityisesti olemme nähneet vanhoja t-paitoja muuntuneen istuviksi tilkkupukuiksi Marine Serre S/S 24 -näyttelyssä ja MM6 Maison Margiela S/S 25 -näyttelyssä – mikä todistaa, että tämä pala on herkempi kuin koskaan.

Vaikka ruudut yhdistetään tyypillisesti pop-punk-estetiikkaan, ne ovat silti näkyvä osa grunge-liikettä. Et todellakaan voi katsoa taaksepäin 90-luvun grunge-muotiliikettä huomaamatta sen aikakauden ikoneja, joissa on jonkinlainen ruudullinen printtiflanelli. Ratkaiseva ero tämän esteettisen ja muiden vaihtoehtoisten liikkeiden välillä on kuitenkin se, että ruudulliset printit olivat usein rennommin muotoiltuja – esimerkiksi ne yhdistettiin roikkuvien farkkujen, ahdistuneiden toppien ja paksujen taistelukenkien kanssa. Tämä lähestymistapa on pätevä vielä tänäkin päivänä, sillä olemme nähneet suunnittelijoiden tyylisiä flanellipaitoja, joissa on yksinkertaiset valkoiset topit ja nahkahousut tai nappipaidat ja piippulahkeiset farkut (katso Bottega Ventan S/S 23 ja R13 F/W 22 -esityksiä). Vaikka suunnittelijat ovat pukeneet printin, se tehdään aina epävirallisesti muotoilemalla se kontrastivärisillä painatuksilla tai odottamattomilla päällysvaatteilla – kuten DSquared2:n F/W 22- ja Chopova Lowena S/S 25 -esityksistä näkyy. Muotoilun avulla suunnittelijat ovat osoittaneet, että mikä tahansa ruudullinen kappale voi tuntua grunge-vaikutteiselta, tietysti luovuudella.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Ahdistuneiden vaatteiden lisäksi on toinenkin olennainen osa alt-muotiestetiikkaa: pinotut jalokivet. Näimme ensimmäisen kerran tyylikkäitä koruja, tarkemmin sanottuna paksuja choker-kaulakoruja, kerroksisia sormuksia ja jopa puoliaaveisia aiheita (esim. tikarit, ristit, pääkallot ja hämähäkit) sisältävistä kappaleista, joista tuli synonyymejä 90-luvun grungemuotille, kun ne havaittiin tuon aikakauden tyyli-ikoneissa. Siitä lähtien jyrkemmät korut ovat pysyneet helpoimpana tapana kaikille arkituotteille huutaa grungea – viitataan vain Versacen, Acne Studiosin, Marine Serren ja Chopova Lowenan viimeaikaisiin kiitotien kokoelmiin lisätodisteena.

Vaikka on helppo olettaa, että grunge-estetiikka ei välttämättä ole tyttöistä, se ei ole täydellinen kuva. Vaikka itse tyyliliikettä inspiroivat useat musiikin miehet, 90-luvun tunnetuimmat naiset antoivat grungelle sen kumouksellisen maineen tyylillään. Sen sijaan, että naiset olisivat noudattaneet pukeutumisessa noudatettuja sukupuolinormeja, naiset ottivat usein röyhkeämpiä tavaroita ja saivat heidät tuntemaan olonsa grunge-vaikutteisiksi. hyvä esimerkki on slip-mekkojen suosio. Tähdet, kuten Kate Moss, Lisa Bonnet ja Drew Barrymore, saivat nämä mekot tuntumaan vähemmän muodollisilta yhdistämällä ne kiillottamattomiin osiin – ajattele: ylisuuria flanelleja, ahdistuneita neuleita, nahkatakkeja, taistelusaappaat, kangaslenkkarit ja sotkuista kauneutta. Pukeutuessaan slip-mekko alas, nämä naiset toivat kaksinaisuuden estetiikkaan ja asettivat tyylin hallitsemaan muotimaailmaa. Siitä lähtien niittiä on muokattu uudelleen lähes joka kausi eri sävyillä, tekstiileillä ja jopa tyylillä. Viimeaikaisia ​​esimerkkejä ovat Givenchyn F/W 22- ja Coach's S/S 24 -esityksissä nähdyt erittäin läpinäkyvät lipsahdukset tai yksinkertainen pitsilipsahdus, joka oli muotoiltu sattumanvaraisesti turkilla, silmänaamiolla ja avoimella matkalaukulla Markgongin F/W 24 -kiitoratanäytöksessä. Kaiken kaikkiaan jokainen näistä kiitotien ulkoasuista oli muistutus siitä, että grunge on todella tytöille.

Olkaamme rehellisiä: grungea ei ole aina pidetty hyvän näköisenä trendinä, mutta siinä se on. Grunge-liikkeen ja sitä kautta visuaalisen estetiikan perustana oli kyse antistablishment-hengestä, joka kapinoi kunnioitettavuuden käsitteitä vastaan. Mikään muu pala ei soita tuohon tunnelmaan niin kuin ylisuuri collegepaita. Kuuntele meitä: huppareissa on kaikki! Ne ovat yksi harvoista yksinkertaisista niitistä, jotka saavat inspiraatiota niin monista tämän estetiikan ydinelementeistä. Ylisuuria siluetteja? Tarkista. Ahdistuneita tekstiilejä? Tarkista. Vaimennetut värit? Voisimme jatkaa, mutta säästämme sinut. Jos otat tämän kappaleen lukemisesta pois vain yhden asian, olkoon, ettei ole parempaa ostettavaa, kun yrität sisällyttää vaatekaappiisi grunge-vaikutteisia elementtejä. Se on helpoin tapa, mutta myös tavallaan jännittävin. Olemme nähneet niin monet viimeaikaiset runway-kokoelmat löytäneet tapoja saada tämä tylsä jokapäiväinen esine tuntumaan avantgardilta kokeilemalla tekstuureja, värejä ja tyyliä – katso Y/Project to Versace ja KNWLS to Acne Studiosin esityksiin yllä. Se on jyrkkä muistutus siitä, että hyvältä näyttäminen ei aina vaadi kaikkein kehittyneimpiä esineitä.

Jos mikä tahansa voi osoittaa, kuinka mukautuva grunge-estetiikka voi olla omien mieltymysten mukaan, se on tähän aikakauteen 90-luvun muodissa yhdistetyt jalkineet. Toisin kuin muut suuntaukset, niin suuri osa grunge-eetosta oli tuolloin korkeamuotia vastaan, mikä heijastui parhaiten tämän osajoukon käyttämien androgyynien kenkien tyylien kautta. Sekä muusikoiden että mallien jalkineet vaihtelivat rento potkuista (ajattele: Vans tai Converse) paksuihin taistelukenkiin esimerkiksi Doc Martensilta tai Timberlandilta. Monin tavoin tämän estetiikan luontainen lähestyttävyys (ensisijaisesti kenkien kautta) on tehnyt siitä jatkuvan inspiraation lähteen suunnittelijoille. Olipa sitten Coachissa, Zadigissa